sarok

공예미래 Craft Future

2025, Poster, WallGraphic

한국공예디자인문화진흥원의 정기간행물인 『공예+디자인』(2011~2024년)과 『공예문화』(2024~2025년)에서 ‘미래’가 포함된 386개의 문장을 모았다. ‘미래’가 놓인 행간에서 공예의 미래를 상상해보자. 3층의 벽면 그래픽은 386개의 문장중 몇가지 문장을 이미지화 한 것이다.

그래픽디자이너인 나에게 '공예'는 무엇일까. 본 전시의 작업으로 공예의 기술들을 활용해 이미지 만들기를 떠올렸는데 이는 연구해볼 것으로 예전부터 기록해둔 것이었으나 시간이 여의치 않았고 '그래픽디자인과 미래'를 떠올리니 AI나 3D프로그램을 활용하는 것이 떠올랐는데 지금 나에게 닿아 있는 정도로는 미래 이야기를 할 수 없고, 내가 활용하는 것은 현재가 된지 오래된 것이었다. 그러다 문득 '공예적인 그래픽디자인'이라고 하면 떠오르는 이미지들이 있고, 이들이 가진 공통적인 특징은 픽셀 같은 작은 조각을 섬세하게 만지고 꼼꼼히 배치하여 만든 이미지인데 이것이 공예적이라고 할 수 있는 그래픽디자인 작업의 전부는 아니라는 생각이 들었다. 그래픽디자이너는 어떤 이미지를 만들기 위해 디자이너는 수많은 시도를 하는데 결과물이 덩어리 형태라면 공예가 아닌 것일까? (…) 문장들은 한국공예·디자인문화진흥원에서 2011년부터 『공예+디자인』이라는 이름으로 발행했고 2024년부터 『공예문화』라는 이름으로 발행중인 65권의 매거진에서 찾았다. 흥미롭게도 모든 책에서 '미래'가 한번도 등장하지 않는 경우는 없었고 가장 많이 등장한 경우는 2016년 발행된 21호로 '복고'가 주된 키워드였다. 몇가지 흥미로웠던 문장을 꼽자면, '바닥은 현실, 기둥은 인물, 천장은 미래이자 과거로 작업하고 있다', '한국 공예의 미래는 ‘한국공예의 세계화’가 아니라 ‘한국 공예의 안방화’라는 것을 잊지 말아야겠습니다.', '미래적 복고 혹은 복고적 미래, 퇴행이냐 진보냐'가 있다. 문장을 하나하나 옮기며 미래가 놓인 앞뒤를 읽고 여러 공예의 미래를 떠올려보는 일은 즐거웠다. 혹시 이 작업을 보는 관객이 공예의 미래를 떠올리기 어렵다면 386개의 문장을 살피는 것은 자신이 포함된 공예의 미래를 상상하는 좋은 방법이 되지 않을까. 만약 이 문장들에 자신이 생각한 공예의 미래가 없다면, 문장을 추가해주길!